Mitty＊Art

張文堅–金屬雕塑展

展期：2018/09/08(六) –11/04(日)
開幕：2018/09/08(六) 15:00

時間：週二至週日 早上11點至下午6點

朱詠安–繪畫創作展

展期：2018/09/08(六) –11/04(日)
開幕：2018/09/08(六) 15:30

范姜道歆–版畫創作展
展期：2018/07/14(六) –09/02(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595 9650

文／黃郁婷 圖／范姜道歆

●感光的回憶與點滴──關於奧丁●
念舊的范姜道歆，用相片留下物件與空間的樣貌，利用感光原理將影像翻印斑駁於紙張，成為唯一的曾經。


❏起源於念舊❏
　　范姜道歆，在大學時以平面繪畫為主要的創作模式，研究所就讀台藝大她選擇以版畫為媒材，使用版畫進行創作。　　
　　採訪時，她說「我是一個念舊的人，生活中又太多的回憶，回憶形形色色、悲歡離合出現在我們的生活裡，相信每個人都有屬於自己的回憶錄，不管是好是壞都是讓我們成長的養分。」在大學時期開始外宿，搬過許多次家，每次的停留與離開，對於范姜道歆來說都是一個重要的人生旅程，每個家都存著不同階段的記憶。研究所時她申請板橋435藝文特區的工作室，在435創作的時光，曾住在工作室的回憶都成為生命中的點滴。

❏關於奧丁❏
　　為了紀錄，范姜道歆以相機取景，留下一張張相片。租過的房屋、待過的工作室…。空間的置換對范姜道歆來說都是改變深遠，她記錄這些空間，回憶當時的自己，檢視彼時的生活。
　　一直對於哈士奇情有獨鍾的范姜道歆，在協助照顧校狗的經驗中累積大型犬的飼養經驗。2011年的暑假，她在新屋收容所志工Facebook看見了即將被安樂死的奧丁。范姜道歆回想自己小時候，曾許願在自己有能力時要養隻大狗，而奧丁就像是從天而降完成她兒時願望的天使。有別於大眾對於哈士奇活潑愛叫、又特愛搞破壞與搞笑的個性，牠是一隻性情十分溫和而穩定的哈士奇，就像是一位忠誠的守護者與好友、家人，研究所上課時有牠的陪伴、夜晚課後的暗巷有牠的陪伴令范姜道歆心安，即使在435換了不同工作室，椅子下總會有奧丁的身影。
　　在低潮或是孤單時，都是奧丁給了她力量與勇氣。雖然常因為狗的關係需要搬家，但范姜道歆回想起六年多的回憶，總覺得有太多的巧合與機緣，造就了她們的相遇與分離。


❏生命的刻痕❏
　　在2017年年底奧丁突然在捷運路旁倒下，當下緊急送醫仍很遺憾無法挽回牠的生命，愛犬的驟逝使范姜道歆至今想起依舊痛心。環境的變動與生命的離世，這樣的改變對范姜道歆影響深遠。這半年多來她回想起仍感苦澀，然而也體會到這些經歷乃是生命中一個重要的過程。
　　她說：「一個生命來到了我的記憶空間，去年我也送走了這生命和空間。而我該如何面對這樣的轉變，至今仍是我要學習的課題。」因此范姜道歆這次的展覽，將空間、時間與生命的三者的交錯意象藉由作品展現，整合人生的重要階段做一個紀念。


❏間接的影像留存❏
　　攝影這個名詞是從「用光線描繪」(drawing with light) 衍生而來，感光板的製作也是透過光線而形成，范姜道歆念舊的習慣，養成於在搬離一個空間前會使用相機拍攝下來，充滿生活的痕跡與奧丁的身影，都是一個里程碑。她將這些回憶轉為創作，將影像處理後轉為黑白列印於賽璐珞片上。將感光劑塗於透明壓克力板上，再將賽璐珞片貼塗有感光劑的板面。透過紫外線機的照射，使透明區的感光劑硬化，將相片取下，使用水與酒清清潔殘餘未硬化的感光劑。
　　賽璐珞留存在感光劑上的墨色斑駁而介於虛實間。范姜道歆再使用墨上色轉印於紙上，或是將原始凹凸版呈現為一件作品。這次的展出作品，她以奧丁為主軸，牠的存在與身影與曾經的空間佐證，紀錄著奧丁就是紀錄那些曾經。
　　


☛「誠實的面對自己的心，經過作品的呈現，讓人更能坦然的接受生命中的變化。」

林芷帆–影像裝置創作
展期：2018/007/14(六) –09/02(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595 9650


文／黃郁婷 資料提供、作品圖／林芷帆

●身體的群組與幻象，影像中的自我與辯證● 
透過身體為創作場域，引發自我冥想、辯證與自體控制，以舞蹈、影像特有的權利技術，來操作身體的符號。

❏律動的起始❏
　　林芷帆繪畫的天分使她走上藝術創作這條路，而創作是她自我追尋的一個過程。大二開始接觸街舞，也十分熱愛舞蹈，除了完成學業，她也持續練舞，考上舞團的儲備舞者。在大學畢業後，她曾任平面文具設計、舞團行政。有段時間，她感到十分迷惘，思考街舞是否為她真正的目標。而她一直都沒有放棄的藝術創作，成為尋找自我的定位與出路的另種方式，在進修一年多後，她考上市立大學視覺藝術系研究所，開啟另一階段。


❏影像與舞蹈❏
　　林芷帆的手繪技法高超，然而如何將舞蹈融入創作當中是首先會遇到的問題，一開始她將舞蹈的感覺抽象化繪於畫布上，但無法呈現她所想表達的感覺。進而接觸到新媒體，原本很排斥電子與新媒體藝術的林芷帆開始新的嘗試。
　　在影像創作上首先遇到的困難是軟體技術上的困難，以及硬體與資金的缺乏。就讀研究所時她可以使用學校的攝影棚，為了節省開支，也為了能完整呈現自己所想要的作品狀態，她以自身為模特兒，身兼攝影與導演，拍攝一系列影像作品。在就讀研究所期間，除了克服軟體技術的瓶頸，也藉著大量參觀藝廊與展覽空間，閱讀存在主義、現象學與禪宗、心理學等許多書籍來自我充實創作觀念與架構。


❏存在&自我的探討❏
　　林芷帆在與朋友聊天的經驗中，發現大家對於現實生活中的困頓有同感，因此有感而發，藉由創作沉思與探討自我存在的意義與事實。影像創作中，可以發現除了軀體的變化與舞動，創作者除去影像中個體的臉部與衣服，希望展現最純粹的表現方式將文化符碼在作品中盡量去除。她想探討的不只是自己，而是關於所有人的自我。
　　本次展出作品，由創作者自身所承受的失落感起首，藉由禪定及文獻閱讀的引導，完成創作儀式的行進。創作理念整合了心理、宗教、生死、存在等相關資料與文獻，不斷閱讀思考的過程中探尋存在的真理。在禪定方面，則試圖引導自我，內化自身的經歷、想法，從中深刻體會真理所帶來的愉悅。


❏創作脈絡❏
　　林芷帆的創作分成兩大創作脈絡，「自我封閉」和「辯證與回歸」系列。「自我封閉」為一般情況下產生的迷失狀態，除了藉由創作做一情緒上的抒發，也回應到當下觀者所處的現況；「辯證與回歸」則是透過身體這個主要創作場域，引發自我冥想、自體控制、自我辯證等行為，以舞蹈、影像特有的權利技術，來操作身體的符號。這一連串的歷程，使得「自我」得以解構，並為自身帶來新的意義。而在作品呈現上，則希望藉去個體、去文化、去社會等因素來呼籲觀者擺脫自我、邁向整體宇宙回歸的重要性。

❏時空錯置症候群❏
　　此次展覽主打系列作品《時空錯置症候群》主要探討為自媒體，以理想自我為原型，想像許多完美的他我，「我」實際上無法成為各種理想，在日常生活中，每個「我」只是個體的部分或極小比例的存在，網路世界將妄想實體化，使「理想我」透過扮演的方式，巧妙共存於這個當下。在作品中，「我」分裂成多種形態，虛幻的投射於眼前屏幕。林芷帆以自攝的方式，扮演許多角色，顯現於觀者面前。影像中以背光的人形去個體性(臉部)，矯揉造作擺弄各種姿態，以同樣一個人的多種理想角色，盡其所能展現符合其設定的形象，如此虛幻與造假，直至所有角色佇立不動，一同將手緩慢舉起、衝破虛像，手指現出實體直指觀者，喚起隱藏在虛像背後的真實，也喚起觀者對於真我的想像。


❏「∞。」－黑箱❏
　　「∞」是數學符號的無限，「∞。」於句法上是一個完結狀態內的無限循環，而黑箱則又意味著「黑箱作業」。「『∞。』－ 黑箱」在此引申為封閉情況下的自體循環。意識被置入一個名為肉體的黑箱，在裡頭自言自語，並建立起一個自以為的世界，看不著外頭真正的模樣，而房子有門，卻無從進入。只有縫隙可向內窺視，只能關在肉體裡操作「自我」。
　　黑箱象徵乘載人的房子(肉體)內部撥放著影像。循環播放的影片沒有事件，呈現同一具身體的自體分裂。身體的動態以緩慢步調、在時間流中一段接著一段的遊走，像是無目的的對話。影片投映於黑箱內，代表著意識的維膜；意識是慣性的執著、是潛意識的綁票、是紛亂的開端，無論如何，「自我」關在身體裡頭看不清真相，這是件相當可怕的事。作者所要強調的是不管哪一具身體，都擁有一扇向外開的門，這個門只有自己打的開，是一扇「存在」所設定「通往天堂的窄門」。




☛「透過身體為創作場域，引發自我冥想、辯證與自體控制，以舞蹈、影像特有的權利技術，來操作身體的符號。」

黃政耀–壓克力創作展
展期：2018/05/12(六) –07/08(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館

文／黃郁婷   圖、資料參考／歐立婷

▌ 循光，在空間中構築精神的居所  ▌

焊出自己的科幻戰士與世界

「從科幻作品看到的視覺衝擊以及個人感受的經驗，進而轉化為藝術創作的養分」

　　採訪時坐在對面的黃冠崴，聊起天來思緒飛轉，說到創作與科幻電影雙眼發亮了一下。在創作上頗有想法的他，以一顆顆鐵珠，焊出他的生化戰士與科幻世界。

在暖暖的新年過後，展覽不知不覺間進入了尾聲，相信大家不乏在過年期間看到，養狗的親友不斷曬照片。有趣的是，1、2月金車文藝中心展出的作品有三位藝術家不約而同以貓為創作元素。可說是十分療癒 : ) 先欣賞一下宣傳短片，看梁敏婷如何將服裝設計融入創作當中。
 

文／黃郁婷   圖／梁敏婷

《她方的喃喃》

羅丹曾言「藝術是孤獨的產物，因為孤獨比快樂更能豐富人的情感。」梁敏婷以貓為意象療癒與繪出自我生命。

　　相隔近一年，再訪梁敏婷位於台北的「簡單畫室」，空間一樣小巧溫馨。近二十七坪的空間容納了兩位藝術創作者的繪圖空間與畫室，以及兩隻柴犬與一缸烏龜，不同的是這次多了剛從澳門移居來台的貓咪「Fay Fay」。看著梁敏婷與家中寵物們自然的互動，感受到她對於動物的喜愛溢於言表。

2017年最後一檔展覽即將要結束，這次我們來欣賞創作者許可昀的作品，以及回顧這次展覽的精彩片段。我們先看一下影片，在影片中的小作品在展覽現場展出一系列，小巧細膩的畫風受到許多參觀朋友的喜愛。

這次許可昀共展出共18件作品，以及兩組各六件小品。以油彩與壓克力繪製而成，可昀特別的是她除了是一位創作者，也是『白舍藝術』的經營者，與林俊安一同創立的畫室與藝文空間，讓兩人在創作之餘，必須撥出時間備課與籌備展覽，行程總是十分緊湊，而她總是能善用時間將事情處理好。在採訪過後，才發現原來從高中、大學因為離鄉就學與生活，養成她獨立的個性。

　　如果要寫封信給一年、甚至３０年後的自己，你會想寫什麼內容呢？時間是一種流動性的概念，而未來也因「過去」或「現在」的選擇與動作而改變。策展人盧惟中以中華郵政的「未來郵件」為發想，讓少遊島繪社的島民們寫一封來自未來的信，互下藝術戰帖！

少遊島繪社為一群誠實面對創作、透過藝術努力生活的年輕藝術創作者們。期待生命因藝術有無限的可能性，２０幾位島民們每年齊聚一堂舉辦聯展，以不同題材與創作風格展現一年來的小成果。今年「未來郵件－少遊島繪社2017創作展」讓島民以們抽籤方式，隨機指定寫信對象。寫信者假想在未來一年後的某日彼此寒暄，將對話內容與對方一年內所完成的事情寫為一封信件，而收信者需按照信中內容執行任務，實行的紀錄過程與成果將於本次聯展中展出。

許可昀–繪畫創作展
展期：2017/11/11(六) – 2018/01/07(日)
開幕：2017/11/11 (六) 15:00
時間：週二至週日 早上11點至下午6點

↑創作者林辰勳&作品《無體》186x34x31cm/ 235x107cm 烤漆、柏油、油畫顏料、玻璃纖維   2017

　　今年研究所甫畢業的創作者林辰勳~初期創作以空間維度作為探討媒材、社會性別為議題。以人體與動物的形體的融合，作品帶有諷刺與提問意味。近期轉以哲學作為切入點，回歸自然風景與身體為主。現場平面作品以複合媒材創作，立體作品以土塑形翻為矽膠膜、灌入樹脂而成。從下面影片我們可以看到FRP的翻製過程。

文／黃郁婷   圖／林辰勳

以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。

　　來自台中大甲的林龍杰，小時候經常往住家附近的野地探險、捕捉各種昆蟲，像是金龜子、天牛與螳螂等節肢昆蟲。到了研究所就讀台南藝術大學，座落於山邊的宿舍、自然環伺，到了夜間一片靜謐，宿舍走廊的燈光總是吸引蚊蟲聚集，有機的生物讓無機的建築體有了生命，林龍杰將建築想像為巨大生物，內部管線與空間如同生物的體液管道。 

　　他認為「土」是延續身體感官經驗的媒介，透過雙手與身體接觸的勞動投入，官能經驗將一點一滴地注入其中。身體是一個具有儲存經驗、堆疊感知記憶的載體，當他使用各式的「物」跟外部環境連結時，這些媒介物也重新組設身體的內在感知與運作模式。

從下方的影片當中，我們可以看到林龍杰示範使用瓷漿灌模製作生活陶的示範。

　　在王雯的油畫與大漆作品中，以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。

　　在作品的象徵性符號中，王雯認為「點」是自然萬物的起始，它在作品的畫面中有著無限的可能性，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，常是有規律地排列成針織狀的符號，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。

↓ 從下方的影片我們可以知道漆畫顏料的應用以及油畫創作的過程。

如同翁千筑這次木雕創作展的大標 《靜止的憂愁與溫柔》，作品散發出一股淡淡的憂愁氛圍，這些人們臉上表情淡然、若有所失，些微的不同闡述。經由她自身的生命經驗轉化為作品，並希望觀者能有所感。

影片中我們去到翁千筑位於板橋435藝文特區的工作室，明媚的陽光配上整潔的工作室，是她創作的秘密基地。在千筑在申請到435的工作室之前，她沒有一個自己的創作空間，畢業後有段時間在楊北辰老師的工作室一邊創作一邊在外兼職賺取生活費，奔波兩地，或是在租屋處敲敲打打。直到申請到435，面對一間斑駁的空屋從零開始，捲起袖子自己粉刷、裝窗。歷經一段時間才有了我們現場看到充滿工具和材料、工作桌的狀態。

↓ 採訪當天拍攝照片，瘦瘦的千筑可是能搬動後方的大型樟木，首次看到驚訝了一下

　　採訪吳昕恬時，可以深刻感受到這位大學剛畢業的創作者對於現在的大環境、自己的生活與期許、甚至目標都有一股堅決的態度。對於自己也不是輕易放過的那種（笑）所以似乎常出沒於深夜的陶藝教室創作，當全班同學參加新一代設計展的同時，她也追尋自己所求另闢蹊徑，申請到金車美展＞自己想要的畢展自己追尋。

接下來我們來看一下展覽現場的作品。
標語  陶瓷製夢者與她的夢境 表達這次的理念主軸

▸林龍杰-陶瓷創作展◂
展期：2017/05/13(六) – 2017/07/02(日)
開幕：2017/05/13(六) 14:00
時間：週二至週日 早上11點至下午6點

王雯－油畫&大漆展
展期：2017/05/06(六) – 2017/06/25(日)
開幕：2017/05/06 (六) 14:30
時間：週二至週日 早上11點至下午6點