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游宗穆 佈展完成照02.JPG

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首次採訪,惟獨感受到游宗穆的淡然(淡定哥) 
在展出一個月的展覽中,看到一位創作者對於自身創作的認真態度
作品似乎在館內與時間與空間進行作用,越看越有意思

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游宗穆說他的生活三元素是「創作、狗、娛樂」,到板橋工作室拍攝時
一到門口,黑到發亮的「宵夜」隨即衝出盡職吼叫,卻在我們到達半小時後就開始討摸摸,實在反差萌!
自稱走斯巴達教育路線的游宗穆,平日花許多時間與心力照顧狗狗
也常與館內工作人員分享宵夜發生的日常趣事,可見狗真的是他的生活三元素!

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位於台藝大校區旁的挑高鐵皮廠房,5-6位藝術創作者共同分租共享空間。同樣為木雕創作者,清一色的樸實木原色妝點著偌大的工作室。門口進去右後的角落空間、簡單的工作桌以及後方堆滿著木頭的地方,就是游宗穆創作的空間。

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本次於金車文藝中心的展覽游宗穆以『貝殼.旋』系列為展覽主軸。我問游宗穆為何會選擇貝殼為創作元素,他表示「其實沒有深澳的理論和故事,單純覺得貝殼的螺旋很美。」而這檔展覽的作品分別以不同數量的螺旋和圓球、子彈型以及三角錐作為結合,初次見到游宗穆的作品可以說有種讓人目眩的感覺,作品間除了大小、旋的數量不一樣,造就現場觀看作品的撲朔迷離感-「它們很像卻不一樣」。

對於木頭,游宗穆打從心底感到喜愛與莫名的親切。他認為每種木材質所表現出來的感覺與語彙不盡相同,原木的顏色、紋理、味道與硬度因品種而異,雖作品的造形是人為,但其呈現出來的色澤與味道卻是天然的。人造的夾板、木心板、角條等在創作的使用上產生強烈的工業性語彙。不論是原木或加工材,原料來自於大自然,就有種能拉近作品與觀者之間距離的魔力。
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在駐館創作期間,許多民眾很好奇這些螺旋要形成、從每個角度觀看都能如此順暢、筆直盤旋而上。原來游宗穆在創作時直接在木頭上以鉛筆打稿,並量好距離與螺旋孔洞,他自謙自己不擅於平面繪畫因此不在紙上打草稿。對於他來說每件作品創作過程難度都一樣、貫穿的孔洞由於是旋轉狀,鑽孔時總是需要留意從兩邊逐漸鑽至中間點,當然有時候角度的偏差就會造成一些小意外,作品也可能因此破損。從〈圓〉這件作品我們可以看到螺旋與圓球體巧妙的結合。

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〈圓    26x26x32cm  樟木   2013〉

對木材質的運用,游宗穆認為不一定要用原木或高級木材進行創作,只要能與作品結合,同時表現作品的特色就是塊好木頭,因此創作上對於木材質的應用十分廣泛:原木、夾板甚至於雜木等等,希望能打破傳統木雕對木材質的迷思。

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游宗穆覺得「創作過程對我的重要性不亞於作品的完成,有時甚至比作品更重要。」習慣紀錄下創作過程中的每個步驟,對於他來說,就是像記錄自己的孩子慢慢長大的過程。在創作的過程中有三步驟「觀察,思考,發現」:去觀察材料(原木)的變化,與造形的契合度;去思考作品的其他可能性,如果這麼做會如何?如果換一個方式或方向,會如何變化;去發現一樣的製作方式,上一件作品適合,這件作品適合嗎?如果適合,可以更好嗎?反之該如何改進。經由這些步驟改進自己的作品,藉由思考啟發下一件作品的靈感。

(主打)貝殼.旋十, 花梨、樟木, 16x17x71cm, 2016-1.JPG

〈貝殼.旋十    120x17x71cm    花梨、樟木    2016〉

在這次展覽期間,游宗穆會不定期於館內進行駐館創作,十分具有親和力的樣子常吸引參觀者不自覺前去與他攀談、請他導覽。游宗穆也十分歡迎各行各路的朋友來現場觀看展覽,他認為「前來觀看的人各自擁有不同的生活經驗,總是能給我一些很意想不到的聯想與回饋,十分有趣。」

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展覽將持續開放至2017年1月8日,歡迎大家前來參觀 ! 藝術家前來駐館時間將不定期公佈於金車文藝中心粉絲團
 

游宗穆 木雕創作展
展期:2016/11/12-2017/01/08
時間:週二至週日 早上11點至下午6
地點:金車文藝中心承德館
地址:臺北市大同區承德路三段1314
電話:(02)2595 9650
藝術家展覽詳細介紹:http://www.kingcarart.org.tw/?opt=exhibit&hall=2&id=203

 

 

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    Yutin (米婷) 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()