採訪吳昕恬時，可以深刻感受到這位大學剛畢業的創作者對於現在的大環境、自己的生活與期許、甚至目標都有一股堅決的態度。對於自己也不是輕易放過的那種（笑）所以似乎常出沒於深夜的陶藝教室創作，當全班同學參加新一代設計展的同時，她也追尋自己所求另闢蹊徑，申請到金車美展＞自己想要的畢展自己追尋。
接下來我們來看一下展覽現場的作品。
標語 陶瓷製夢者與她的夢境 表達這次的理念主軸
在觀看這檔展覽時，感受到這次作品中有兩個主要元素分別為植物與夢境，而這些作品靈感多來自於她的生活當中。不論是富滿詩意的想法，俏皮可愛的生活直白、抑或對於環境保護議題的關注都呈現在作品當中。就讓我們一一看作品的理念吧。
↑ 期‧望 25×25×55cm 陶瓷 2016
吳昕恬：「眾人的想望凝聚成一個集體的夢，它不斷膨脹，將我擠壓在這個維度的間隙。每一顆眼睛都帶著期盼的望，每一道目光像是霾緊緊圍繞，使我呼吸窘迫、視線模糊，前進的道路變得迷離。我逼迫自己長出數隻的手，拚命想攫取那些目標，但卻像即將溺斃前的瀕死掙扎。」
↑ 抉擇 50×27×32cm 陶瓷 2017
吳昕恬：「每一次做出抉擇就像是把自己撕開，捨棄選項都覺得疼痛，我好想透過分裂自己形成的眼睛，去看看這些選擇的未來會是怎麼模樣。好希望所有的作答可以得到滿分，但生命可能沒有標準答案，我只能在選定的選項中竭盡全力，不一定會成為最完美的，可是讓它們都成為最合適的那個。」
↑ 矛盾的存在 (兩件一組)22×16×31cm / 25×20×50cm 陶瓷 2016
吳昕恬：「竭力衝破種皮，尋找一道空隙而出，伸出右手緩緩抬起，徐徐向光生長。渴望被照亮、渴望被看見、被注視，但舉起的手卻迂迴，又突然被膽怯襲擊，信心瞬間萎靡，再度想將自己埋回土裡。」
↑ 種子 18×27×42cm 陶瓷、玻璃、燈具 2016
吳昕恬：「生命中發生的微小事件，都可能是種契機，在心田種下沉睡的種子。往後遇見的都是養份，在未來的某一天，它會萌芽、發光。」
這件作品堪稱展區中最受歡迎之一，原因無它，實在是太可愛了，粉嫩的顏色，結合特別訂製的玻璃小燈，都讓這件作品成為參觀者拍照留念的首選。而現在有五官的都呈現睡夢中的狀態，呼應這次展覽的主軸。
↑ 我的思緒生長 65×30×25cm 陶瓷 2016
吳昕恬：「有天夜裡，我踮著腳遊走在夢境與現實的邊際，腦袋突然有點癢，好像有些什麼在裡面騷動著。我的指尖輕拂過，撓了撓，觸碰到的地方緩緩凸起，然後像植物般生長、蔓延。它們翻山越嶺，攀過稜線、流淌於溝壑、寄生在石槽。它們呼吸吐納，向光茁壯，也許有一天會枯萎、死亡，再度融回泥土中，然後又新生。」
↑ 共生 15×16×24cm 陶瓷 2016
吳昕恬：「越長越大家裡附近的自然空間越來越少，一點一滴被人造物蠶食，我的故鄉歸仁那裡有一片大草原最近傳出將開發的消息，可是這樣的發展對於當地而言是有必要的嗎？那裡是很多生物的棲地，選擇這樣的地點貞的合適嗎？開發是一條單行道，一旦開始就不能回頭了。人類自詡為萬物之靈，總以自身利益為最大考量，從沒問過其他生命，這是他們想要的地球嗎？ 貓頭鷹眼周的羽毛凋謝，像是淚水般滴落。如果人類和所有這片土地上的生命能夠平等的共生，萬物為一體，祂牠它是不是可以不要再凋零不要再流淚？」
共生，源自於吳昕恬的版畫作品，歷經家鄉即將面臨的開發案，激發她將這件版畫作品轉為陶瓷作品的動機。
↑ 殘餘的夢境 陶瓷 2016
吳昕恬：「『夢是剛出現就被窒息的思想的清除。對於負擔過重的大腦，夢可以作為一個安全閥，具有治癒和宣洩的功能。』── 佛洛伊德《夢的解析》
每一個瀕臨崩潰的夜晚，我在失控的邊界拉住自己，將自己哄睡安放進夢裡，在夢中癒合、在夢中代謝掉思想的殘餘。如果說思想的殘餘變成了夢境，那些殘餘的夢境又將去哪裡？又將變成什麼？每一個過敏擤鼻涕的早晨，我都在想鼻涕是否是夢的殘餘，從黑夜的甬道抵達清晨。」
↑ 蘗 50×52×40cm 陶瓷 2016
吳昕恬：「在幽微陰暗的一隅，自卑滋長，像蕈類般叢生。直到有人跟它說：「朽木不可雕也，但是可以種香菇。」不是所有木頭都該成為雕塑，不是所有人都只能遵循同一條道路擠破頭前進。所謂的成功不該如此狹隘，生長成自己的模樣吧！」
蘗 發音為ㄋㄧㄝˋ 薛＋木 意指 1. 樹木被砍或倒下後再生出來的枝芽。2. 植物的芽。
這件作品在現場像是卡通版的命案現場，「朽木不可雕也，但是可以種香菇。」來自於原住民作家亞隆榮 ‧ 撒可努在《山豬·飛鼠·撒可努》中所提到的一句話。吳昕恬在學習路上算是名列前矛、國中資優班、高中台南女中、所謂大眾認為課業優秀的學生，正走在社會上所認為"成功"的道路上，但她選擇自己所好，走上創作這條路(種香菇)。
番外篇：採訪時她說道高中參加「台灣文化隊」在寒暑舉辦許多體驗台灣文化與進入原住民部落學習的「部落遊學」，當時還見到撒可努本人 !
↑ 夢的凝視 20×33×40cm 陶瓷、玻璃 2016
吳昕恬：「被夢凝視時赤裸裸的，所有的虛偽、軟弱、慾望都無所遁形；凝視夢時，像是看著自己的潛意識，好像很清晰卻幽深的看不透；和夢對視時，被一襲恐懼爬過，人總是害怕凝視自己、面對自己。」
這件作品側邊有許多細緻的地方，中間眼睛部分也是玻璃，原為可發光的燈具，但創作者較為喜愛它沒有發亮的呈現方式，也是別有一番風味。
最後補充一段吳昕恬對於這次展覽夢境的闡述「夜裡人們總是道了晚安後入睡，而我是道了晚安後開始創作：『大家在床上作著夢，而我是在工作室做著夢。』我覺得創作就是我的夢，做陶是製夢的過程，而我就是夢的製造者。夢，可能來自於我的幻想，像是白日夢一般天馬行空；夢，也可能是我渴望、我欲求的或是我想企及的夢想，而這些夢都映照出我自身。我藉由創作自剖與反思，認識自己、找尋自己、捏塑自己、召喚自己，然後在夢中重新長出自己。」
完整採訪文章請點下方展名
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▸吳昕恬-陶瓷創作展◂
展期：2017/03/11(六) - 05/07(日)
時間：週二至週日 早上11點至下午6點
地點：金車文藝中心承德館
地址：台北市大同區承德路三段131號4樓
電話：(02)2595 9650
官方網站：http：//kingcarart.org.tw
主辦單位：金車文教基金會文藝中心
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