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↑創作者林辰勳&作品《無體》186x34x31cm/ 235x107cm 烤漆、柏油、油畫顏料、玻璃纖維   2017

　　今年研究所甫畢業的創作者林辰勳~初期創作以空間維度作為探討媒材、社會性別為議題。以人體與動物的形體的融合，作品帶有諷刺與提問意味。近期轉以哲學作為切入點，回歸自然風景與身體為主。現場平面作品以複合媒材創作，立體作品以土塑形翻為矽膠膜、灌入樹脂而成。從下面影片我們可以看到FRP的翻製過程。

【金車創意講堂】
時間：2017/09/02(六)14:00-16:00
講師：莊偉慈  (藝術家雜誌總編輯)
講題：義大利藝術之旅──佛羅倫斯：文藝復興的發源地

【金車創意講堂】
時間：2017/08/12(六)14:00-16:00
講師：范定甫   (三間SJAC工作室創辦人)
講題：時光技──藝術修復師探秘

【金車創意講堂】
時間：2017/07/29(六)14:00-16:00
講師：莊偉慈   (藝術家雜誌總編輯)
講題：漫遊威尼斯雙年展──全世界最盛大、歷史最悠久的藝術盛會

文／黃郁婷   圖／林辰勳

以土展現作品生命力，體現足跡暫留的風景
　　林辰勳最初以空間維度為探討、社會性別為議題，形塑人體與動物的個體交融，對觀者提問。近期以哲學思考為切入點，回歸自然與身體風景作為探討主題。

　　來自台中大甲的林龍杰，小時候經常往住家附近的野地探險、捕捉各種昆蟲，像是金龜子、天牛與螳螂等節肢昆蟲。到了研究所就讀台南藝術大學，座落於山邊的宿舍、自然環伺，到了夜間一片靜謐，宿舍走廊的燈光總是吸引蚊蟲聚集，有機的生物讓無機的建築體有了生命，林龍杰將建築想像為巨大生物，內部管線與空間如同生物的體液管道。 

　　他認為「土」是延續身體感官經驗的媒介，透過雙手與身體接觸的勞動投入，官能經驗將一點一滴地注入其中。身體是一個具有儲存經驗、堆疊感知記憶的載體，當他使用各式的「物」跟外部環境連結時，這些媒介物也重新組設身體的內在感知與運作模式。

從下方的影片當中，我們可以看到林龍杰示範使用瓷漿灌模製作生活陶的示範。

　　在王雯的油畫與大漆作品中，以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。

　　在作品的象徵性符號中，王雯認為「點」是自然萬物的起始，它在作品的畫面中有著無限的可能性，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，常是有規律地排列成針織狀的符號，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。

↓ 從下方的影片我們可以知道漆畫顏料的應用以及油畫創作的過程。

【金車創意講堂】
時間：2017/6/17(六)14:00-16:00
講師：盧履彥
講題：古堡的祕密-閱讀歐洲中世紀城堡建築

【金車文學講堂】
時間：2017/05/20(六)15:30-17:30
講師：顏艾琳
講題：詩的任意門

如同翁千筑這次木雕創作展的大標 《靜止的憂愁與溫柔》，作品散發出一股淡淡的憂愁氛圍，這些人們臉上表情淡然、若有所失，些微的不同闡述。經由她自身的生命經驗轉化為作品，並希望觀者能有所感。

影片中我們去到翁千筑位於板橋435藝文特區的工作室，明媚的陽光配上整潔的工作室，是她創作的秘密基地。在千筑在申請到435的工作室之前，她沒有一個自己的創作空間，畢業後有段時間在楊北辰老師的工作室一邊創作一邊在外兼職賺取生活費，奔波兩地，或是在租屋處敲敲打打。直到申請到435，面對一間斑駁的空屋從零開始，捲起袖子自己粉刷、裝窗。歷經一段時間才有了我們現場看到充滿工具和材料、工作桌的狀態。

↓ 採訪當天拍攝照片，瘦瘦的千筑可是能搬動後方的大型樟木，首次看到驚訝了一下

　　採訪吳昕恬時，可以深刻感受到這位大學剛畢業的創作者對於現在的大環境、自己的生活與期許、甚至目標都有一股堅決的態度。對於自己也不是輕易放過的那種（笑）所以似乎常出沒於深夜的陶藝教室創作，當全班同學參加新一代設計展的同時，她也追尋自己所求另闢蹊徑，申請到金車美展＞自己想要的畢展自己追尋。

接下來我們來看一下展覽現場的作品。
標語  陶瓷製夢者與她的夢境 表達這次的理念主軸

【金車創意講堂】
時間：2017/4/29(六)14:00-16:00
講師：莊偉慈 (藝術家雜誌總編輯)
講題：那些藝術家貓奴們－藝術作品中的貓